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laberinto de corrales | encierros de Dolores

- España huele a ajo además de permitir la elipsis o escamoteo de lo déjà-Vu, ya visto, sobrentendido, cansino por demás tiene ideas por no decir palabras Dobles, es decir, trisexuales pues también son o pueden ser si les peta neutras y concordarse como se desee con el resto de la oración con sentido completo o cerrao habla, lenguaje es la facultad humana y de algunos animales para comunicarnos con los de nuestra especie, lengua es el código social compartido para codificar y descodificar mensajes cifrados en signos, habla es la plasmación concreta de la lengua que hacemos cada uno de los hablantes en cualquier momento. El del efecto multiplicador de las palabras, la imagen y otros signos de doble cara formal y de contenido con los que articulamos la comunicación eminentemente humana aunque no sólo, es otro pensamiento que me acompaña hace lustros, cuando leí "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" entre otros Discursos interrumpidos de Walter Benjamin en el ejemplar que aún conservo y puedo volver a leer cuando quiera pero no hace falta. En el discurso de Benjamin las obras literarias fueron rigurosos incunables que se copiaban a mano hasta 1495 en Europa, aunque la imprenta, el papel y el uso de la tinta lo inventaron los chinos mucho antes. Se está cumpliendo otro de los aniversarios que jalonan recuerdos de Henry Ford, nacido en 1863 y fallecido en 1947, mítico fabricante de automóviles que puso en marcha la 1ª cadena de montaje para fabricarlos en serie al mismo tiempo que se certifica en los telediarios la desaparición del último fabricante manual de coches que quedaba, herederos a su vez de los prósperos propietarios que hacen los años que hagan de lo de Ford se preguntaron entre ellos:
- ¿A quién pensará venderle esos coches ese Ford? A los propios trabajadores y con el tiempo también a las trabajadoras de las cadenas de montaje, por ejemplo. Con el toque de excelencia se diría que sexual que parecen proporcionar algunos coches e incluso motos a los que tienen veleidades artísticas se trabaja cultivando la marca o más exactamente la imagen de la marca pero nadie pone en duda que salen sin excepción de cadenas de montaje. El cultivo de la imagen de marca o de cada marca no sólo tiene que ver con la venta contínua de los nuevos modelos de vehículos que van saliendo por instantes de las cadenas de montaje, que también sino sobre todo de las piezas de repuesto por averías pues en los coches fabricaos en cadenas de montaje las piezas averiadas o rotas no se suelen reparar sino que se cambian por otras nuevas y entre todas las piezas de repuesto hay algunas muy notorias a las que se llama consumibles.

el narco Feijoo abona Galicia a la desgracia

- Da lo que tienes para que merezcas recibir lo que te falta, dicho con más razón que un santo pues el resultao es que los vehículos vendidos siguen proporcionando puestos de trabajo en las cadenas de montaje y otras muchas industrias y negocios auxiliares y por tanto ingresos aplazados para los dueños de las marcas. Mientras que de un modelo nuevo que lancen no saben cuántos van a vender, una vez vendidos los que vendan los ingresos que van a generar en respuestos y consumibles sí los pueden calcular al detalle. Hasta el aniversario que cumpla el viejo cálculo de Ford, empresario merecidamente memorable, se habrá saldao con incontables ingresos, tambien para los empresarios de negocios auxiliares y los respectivos trabajadores hasta que dure. En los últimos años del siglo XX me tocó ensalzar en una crónica una exposición de fotos sobre la incorporación de las mujeres a los trabajos y de aquella exposición en particular organizada desde la sección femenina de un sindicato con vocación vertical la incorporación de las mujeres a las cadenas de montaje de automóviles. Aunque las mujeres se ensalzan a sí mismas con esas imágenes y reconociendo también que los anuncios de grandes marcas de automóviles son últimamente más artísticos, como diseñaos por fotógrafos de los de moto de marca en blanco y negro hay que reconocer que la publicidad de marca o de imagen de marca de los automóviles, véanse los calendarios de los talleres de reparación y de los neumáticos, es decididamente sexual y se vale de las Women object. Lo que digo es que si las mujeres se ensanzan a sí mismas manos a la obra en las cadenas de montaje de automóviles, los dueños de las cadenas de montaje cultivan las imágenes de sus marcas proponiendo o invitando a vivir experiencias, algo parecido a los consumibles de los coches, no sólo el combustible, también los filtros y las piezas que se desgastan con el uso o se rompen. Se quiere que los coches se asocien a nuestros deseos o sueños más en el terreno de las experiencias que en el de los objetos que nos resultan útilez aunque tambien hay anuncios que venden seguridad por mucho que la gran mayoría vendan humo. Las pilas y baterías recargables están en la frontera entre el objeto sólido y la experiencia consumible y normalmente figuran en un capítulo a parte de las garantías de los fabricantes. Igual pasa con las mujeres según sean Women object o trabajadoras, lo que quiere decir que algunas buenas piezas pueden ser a la vez consumibles o para siempre. En palabras de Carlos Villasante las cámaras para captar imágenes son una imitación afortunada del ojo que ve. Descubierta por Aristóteles con hitos memorables en Leonardo Da Vinci, William Henry Fox Talbot y Robert Capa la cámara oscura puede llegar donde el ojo humano no alcanza, incluso ver por su cuenta sin que necesariamente tenga que haber ningún ojo detrás. Pero como técnica o tecnología que también es sus resultados tienen que ser siempre reducibles a evidencias físicas y químicas perfectamente comprensibles por evidentes y repetibles y en ese sentido dejan en un plano apartao lo que haya tras la cámara que reduce a un plano rico en matices el teatrillo dispuesto delante, una copia muy alejada de la arbitrariedad del signo elucubrao, por eso se persigue a los caricaturistas & escritores más díscolos. En la primavera de 1989 tuve en mis propias manos la caja de madera antigua aunque del tamaño de las cámaras pocket con la que Fox Talbot inventó 150 años antes el negativo fotográfico hasta 1935 sólo en negro en Lacock Abbey, cerca de Bath, al Oeste de Inglaterra que sí es invento radical en la historia, antes no existió nunca a diferencia del descubrimiento de la cámara oscura que es descubrimiento de la ley o conjunto de leyes físicas que lo hacen posible. El invento radical del negativo lleva aparejada la posibilidad de guardar las imágenes captadas con cámaras oscuras, importante si se tiene un cuenta que la escritura es una invención motivada por la necesidad de guardar las palabras del habla humana, interpretación personal e intransferible de la lengua común que han compartido e incluso compartieron comunidades de hablantes, 6.000 lenguas estimadas de lo que es el código social de nuestra principal cualidad como especie y familia en el planeta Tierra: la propiedad del lenguaje. Lo que llamamos color es la forma física que adoptan las ondas electromagnéticas emitidas por la estrella que llamamos Sol, más conocidas como rayos solares y otras fuentes infinitamente menores, más lejanas, incluso reflejadas al rebotar sobre las superficies y configurarse su interpretación en el ojo. El azul del cielo, el verde de la vegetación, el rojo de la tierra son los colores básicos con el cyan, el magenta y el amarillo como complementarios. Se cree que el color verde transparentado a contraluz en amarillo de la primavera afecta a los sentidos humanos y de otras muchas especies y familias, despierta la vida, quizás lo más importante. Las cámaras oscuras o cuevas de nuestros antepasaos eran a su vez versiones de la cueva mayor o cielo y los primeros dibujos en sus paredes se sitúan en lo que sostiene la bóveda protectora como columnas, igual que los dolmen del horizonte. Entre las hipótesis de este producto, que no tiene por qué haber hipótesis pero eso no significa que tengan que sobrar está que las palabras y las imágenes son lo mismo, signos en el sentido que tienen una forma o significante y 1 contenido o significao que se asocian de manera tan simbólica como arbitraria pero siempre convenida por una comunidad que comparte el código común, como se demuestra en el acto de enunciarlo y en el de entenderlo. Desde el 31 de febrero de 2006 tengo la convicción que imágenes, palabras y todo tipo de signos audibles brotan solos porque ya están ahí. Puede que no sea ese el sentido ni siquiera como objeto profundo de la vida pero cuando la propia vida se siente más amenazada pueden brotar como setas Lepista nuda, pie azul en un derribo campestre de pequeños listones de 1 parqué doméstico ya cambiao y nos vemos obligaos a escuchar pequeños detalles tan importantes y necesidades mínimamente creíbles desde nuestro interior monitorizado. Para pensar con Pedro Calderón de la Barca en boca de su personaje Segismundo si la vida sólo es sueño hay que pensar en los ensueños y los propios sueños como algo tan personal que es prácticamente imposible transferirlos e incluso comunicarlos a diferencia de acontecimientos, sucesos, tranquilidad suiza de la comunidad que sea de los que estamos a varios miles de kilómetros. Con los sueños y los ensueños nunca sería posible el más riguroso directo. Los griegos y los romanos antiguos llamaban historia a lo que ahora llamamos reportaje, informe, dossier y a su manera también sabían guardar imágenes sin palabras. El vellocino de oro que saquearon Jasón y los argonautas lo tenemos que imaginar pero el arca de la alianza saqueada por los Templarios está grabada en 1 columna de Roma. Los que visitan Pompeya, Herculano y otros poblaos cercanos a Nápoles sepultaos en lava por la erupción del volcán Vesubio el 24 de agosto del año 79 encuentran Amanita muscaria (L. ex Fr.) Hooker, matamoscas o mojardón y Lactarius deliciosus, níscalos, mícalos, hongos dibujaos al fresco en las paredes de 1 prostíbulo como las señoritas del carrer d´Avinyó, Barcelona tiempo después que junto a las ya conocidas Amanita caesarea y la mortal Amanita phalloides servidas mezcladas en la cocina por la cruel Mesalina para exterminar al emperador Claudio. Además de las setas tenemos relatos cabales de Suetonio, Tácito, Dión Casio y Robert Graves. A la misma velocidad que el rayo respecto del trueno se adaptan las cadenas de televisiones, al fin y al cabo tan electrodoméstico como los otros, al mismo tiempo que en Internet la oferta de imágenes personales, familiares y del ocio responden a un tipo de demanda atomizada, puntual, todo lo discreta que se quiera o pueda frente a los grandes acontecimientos deportivos & sociales de relumbrón, para lo que la televisión en directo sigue siendo tan imprescindible como para las noticias tempranas de última hora, aunque no tanto en los análisis, cuando se desmenuza la amalgama que sea en partes manejables. La imagen siempre fue superficial, algo así como epidérmica excepto cuando se analizan en detalle pues aunque difícilmente expresan pensamientos o ideas como las caricaturas y los escritos.

las orejas de Obama

Revelar es limpiar, quitar o levantar las sustancias gelatinosas literalmente pegás al soporte normalmente plástico, últimamente tan complejo como el ojo de 1 abeja, Apis mellifica, aunque a diferencia casi siempre plano pos enalgunas cámaras sha arqueao en correspondencia al arqueamiento de la punta exterior de la lente biconvexa poniendo de paso más difícil si cabe la imagen desenfocá que no se sabe cómo todavía se consigue hacer que por las fotos oscuras y las movidas ni sha intentao corregir ni sintentará en tiempos. Lo dijo Joan Fontcuberta:
- Los avances de la imagen se conseguirán en el corto espacio que va de la punta de la lente biconvexa al plano focal en el que se proyectan las ondas electrómagnéticas qentran por el diafragma en la cámara oscura, por tanto hacer varias mediciones de las luces y las sombras con el fotómetro de las cámaras antes de las tomas y hacer las pruebas necesarias antes de dar por buenas las copias resultantes es la única garantía fiable para no perder el tiempo y dañar su autoestima. Todas las acciones necesarias para la obtención de fotografías las puede ejecutar una persona. Los materiales sensibles a la luz, tanto los transparentes como los opacos, se deben manipular en completa oscuridad en unos casos y en penumbra en otros. En un cuarto situado en la zona más sombría de la casa que se pueda oscurecer por completo y no necesariamente de grandes dimensiones se puede instalar un laboratorio fotográfico. La posibilidad de ventilarlo fácilmente, una toma de agua y un desagüe elevan las prestaciones del cuarto oscuro al gusto del fotógrafo más exigente. En los laboratorios fotográficos deben separarse las zonas secas de las húmedas. En la zona seca, necesariamente cerca de la toma de electricidad, se ubican la ampliadora, los papeles sensibles debidamente protegidos y diversos accesorios. En la zona húmeda, cerca de la toma de agua y del desagüe, deben situarse el tanque de revelado, los productos químicos necesarios para efectuar los procesos, probetas para hacer las mezclas, un termómetro, un reloj, pinzas, cubetas y otros elementos. Es preciso advertir que en ningún caso se deben reutilizar los envases de productos comestibles y bebibles para almacenar productos tóxicos que puedan inducir a confusión; los químicos que se emplean en el revelado y positivado de fotografías son tóxicos. En tono menor es necesario advertir también que los fotógrafos deben prestar atención y cuidado en no mezclar los elementos de la zona húmeda con los de la zona seca ni "transportar" humedad en las manos y en la ropa. Los materiales no velados o ya velados deben tocarse únicamente por el reverso de las emulsiones. En previsión de las dificultades que pueden presentarse en su manipulación es recomendable tener las manos, incluso enguantadas, limpias y secas. Una vez secadas las emulsiones debe evitarse que entren en contacto con la humedad, especialmente si se trata de los agentes químicos que se utilizan en los procesos húmedos. La suciedad, especialmente la "microsuciedad" (motas de polvo, gotas de agentes químicos, pelos, huellas, etc.) son el peor enemigo de los fotógrafos. La ejecución límpia de los procesos fotográficos es una virtud que con el tiempo degenera en necesidad e incluso en obsesión razonable. El objetivo del fotógrafo en el laboratorio no debe ser limpiar los residuos, sino intentar poner fin a su producción desde el primer momento. Una gota de cualquier químico de los que se utilizan en los procesos húmedos, una vez seca puede cristalizar en una mancha imborrable capaz de arruinar cualquier resultado. No sólo pueden sufrir daños las emusiones, tambien la piel, los ojos, que no deben frotarse nunca, ni aún en caso de perplejidad o deslumbramiento emotivo al ver aparecer la imagen sumergida en los químicos, y también la ropa. Las emulsiones transparentes y opacas se "velan" cuando la luz incide sobre su superficie sensibilizada y produce un cambio químico en la misma. Mediante un proceso posterior fácilmente realizable, estas imágenes latentes se "revelan" en un baño húmedo para obtener imágenes positivas o negativas. Aunque se siguen los mismos pasos, son procesos diferenciados. En los envoltorios de las emulsiones sensibles y de los agentes químicos para revelarlas aparecen instrucciones que los fotógrafos deben respetar en los tiempos mínimos recomendados. Con experiencia y buena maña, la mayoría de los entendidos recomiendan sobrerrevelar o revelar un poquito de más -medio minuto añadido ó 4 agitaciones en vez de 3- las películas negativas, pero sin pasarse. Los sastres saben que una manga larga da menos problemas que una manga corta. De hecho, las zonas totalmente transparentes de los negativos se pueden dar por perdidas. Con las copias positivas ocurre lo contrario: una vez secas y endurecidas las emulsiones se oscurecen. En una entrevista publicada en la revista "Darkroom Photography" en 1989 el fotógrafo Ralph Gibson, que había impartido un curso en el laboratorio de Ansel Adams, reveló que el creador del sistema de zonas tenía un horno deshidratador para secar rápidamente las tiras de prueba y ver los resultados finales de la exposición en las copias. Sin medios tan sofisticados como los de Adams, los fotógrafos que conocen este oscurecimiento reducen el tiempo de exposición obtenido en la tira de prueba en torno a un 10 % de tiempo total. Algunos fotógrafos llegan incluso al 20 % en la reducción. La agitación y la temperatura influyen decisivamente en los procesos húmedos fotográficos. Cuando no se tienen experiencias anteriores con los químicos que se emplean es conveniente agitar por inversión 3 veces cada 30 segundos en los tiempos de revelado cortos, hasta de 9 minutos, y 3 veces cada 60 segundos en los tiempos largos, de más de 10 minutos. Aunque es preferible hacer las mezclas o "diluciones" de los químicos concentrados con agua caliente, pues se disuelven mejor, la temperatura de los diferentes agentes químicos que intervienen en los procesos húmedos deben mantenerse estables en todos los químicos. Los cambios bruscos de temperatura durante el proceso húmedo pueden reticular o trocear las emulsiones sensibles. Los procesos húmedos deben ser continuados hasta completarlos. Nunca se vuelve atrás en un proceso que normalmente incluye un baño revelador, uno de paro que detiene radicalmente el efecto del revelador (el baño de paro se puede hacer sólo con agua y en plan casero con unas gotas de vinagre) y un baño fijador que elimina los granos no "velados" ni "revelados" y endurece las emulsiones. Hasta aquí llega la parte más delicada de un proceso continuado en el que no debe haber descansos o paradas intermedias para hablar por teléfono o abrir la puerta, aunque algunos de estos accidentes han derivado en verdaderos descubrimientos. El proceso se completa lavando las emulsiones con agua corriente durante unos 20 minutos aproximadamente. Se puede reducir el tiempo de lavado con un baño eliminador de restos químicos. Antes de poner a secar las emulsiones se suele emplear un tratamiento con humectador, un detergente químico que hace que las emulsiones sequen uniformemente sin dejar residuos. En fotografía se habla de contraste cuando se hace referencia a la relación entre las zonas claras y las zonas oscuras que componen las escenas. Aunque el ojo humano las percible homogeneizadas y tiene un gran poder de penetración en las zonas muy claras y muy oscuras después de unos instantes de adaptación, las emulsiones sensibles a la luz, tanto las transparentes como las opacas, captan los contrates de luces reales de las escenas y se "especializan" en las zonas de luces intermedias, en los grises en blanco y negro. para hacer correcciones (un negativo contrastado mas un papel suave igual a una copia normal y viceversa) y porque sobre gustos no hay nada escrito, los papeles se "gradúan" del 1 al 5 según su contraste: un papel del 1 es "suave" porque da muchos grises intermedios y uno del 5 es "duro" porque da muchos claroscuros y apenas grises. Cuando los fotógrafos "normalizan" el proceso de revelado de los negativos y utilizan la misma película y el mismo proceso eligen un papel de un grado, el que sea, y con ese papel lo hacen todo. Aunque funciona como un proyector de luz en vez de como un receptor, una ampliadora tiene los mismos mecanismos que las cámaras fotográficas, fundamentalmente los conocidos anillos de enfoque y diafragmas mas un obturador, en este caso un pequeño cronómetro, aunque también se pueden hacer fotos con un reloj de pulsera y el interruptor de la luz. Aunque para enfocar es preferible mantener el diafragma abierto a tope (1:2.8 ó 1:3.5), para las tiras de pruebas y las copias es preferible cerrarlo un par de pasos (1:5.6 ó 1:8). Teniendo en cuenta que los papeles tienen un indice de sensibilidad de 4 ISO, los tiempos de obturación, normalmente de varios segundos, deben hallarse realizando "tiras de prueba" con un trocito del mismo papel sensible en el que se proyecta hacer la copia. Las tiras de prueba deben colocarse en la zona de luces más variopinta de la imagen negativa proyectada por la ampliadora, en la zona más significativa (en la cara si se trata de un retrato) o, si se desea llevar el sistema de zonas hasta sus últimas consecuencias, en la zona clara de la proyección que el fotógrafo quiere que salga con detalle en la copia, la zona oscura en la que ha medido la luz en el momento de la toma. Aunque se suelen hacer escalas de tiempos sumadas (3, 6, 9, 12, 15...) lo propiamente fotográfico es doblar los tiempos de exposición, igual que con la cámara (lo correcto es 3, 6, 12, 24, 48...), pues de ese modo la separación entre 2 bandas consecutivas es de 1 paso de diafragma y además se consigue un tiempo de exposición claro y uno oscuro para compararlos con el correcto. Teniendo en cuenta que habría que esperar mucho tiempo para ver las superficies secas y endurecidas y por tanto su grado de oscurecimiento, salvo que se disponga de un horno deshidratador para estos menesteres, lo recomendable es reducir un 10 % el tiempo de exposición total en el momento de realizar la copia. Si se hace una reserva o tapado de luces en alguna zona de la foto en el momento de ampliar las fotos conviene ejecutarla tapando a mitad de distancia de la ampliadora y del papel y mover contínuamente la mano o la silueta opaca con la que se realiza la reserva, naturalmente sólo en el caso de que el fotógrafo pretenda que el tapado pase desapercibido. Los fotógrafos no deben conformarse con presentar resultados incompletos. Las fotos deben presentarse acabadas, aunque sin pasarse. Una representación vaga de lo que podría haber sido un resultado final prometedor sólo aporta inconvenientes y pérdida de confianza al fotógrafo. Aunque la moda del momento sea otra, siempre es preferible deslumbrar por el ingenio fotográfico que por los cuantiosos gastos en papelería, enmarcado o impresión. Personalizar los resultados llenando de subjetividades y toques personales una técnica tan antigua y llena de mecanismos como la fotografía es la única justificación para mantener activo un laboratorio.