pedo al régimen 23-F

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- Los arranques siempre son duros y complicaos; de los míos hace ya algunos años y era un momento diferente al actual, pero no por eso creo que sea menos complicao. La Situación o la mirada de los demás a la fotografía ha cambiao mucho. Hay mayor eco y respeto y ha encontrao 1 cirtuito que le es propio, el del arte contemporáneo. Se ha multiplicao la gente que que está trabajando con la fotografía, hay muchos más canales y posibilidades de acceder pero, con todo y con eso, sigue siendo 1 ejercicio realmente difícil en cosas tan simples o elementales qomo que no había lugares donde mostrar tu trabajo, 1 circuito muy limitao y cerrao, que se retroalimentaba y no había ningún tipo de tendencia aunque lograras entrar en él. En cuanto a la posibilidad de acceder a las galerías de arte, era algo realmente enrevesao, cuando se enteraban que hacías fotos no les interesaba porque no había clientes ni coleccionismo ni nadie invertía en fotografía. Hacer 1 exposición pa no vender na era 1 ejercicio absurdo, pero la situación cambió rápidamente, más de lo esperao, y tiene que seguir cambiando, Chema Madoz, prenio nacional fotografía año 2000 en la entrevista que le hizo Luis de las Alas en 2011. Yo también conocí y frecuentaba a Madoz y de las Alas en los años a caballo entre los 80´s y los 90´s y algunas de las cosas que dice, como los circuitos que se retroalimentan se entiende mejor que la cosa queda entre unos cuantos y además por afinidades de tipo familiar y otras afectivo o sexual, como los entrenadores de fútbol de los equipos principales que no pasan por la piedra en ambientes muy liberaloides pa lo suyo y entre ellos, me refiero a los que se lo reparte, a veces por motivos caprichosos y diría que sin merecerlo si no idiera igual que lo mismo, pues también dice Madoz que no hay estilo definido y eso es casi como el plan de país de Rajoy y su equipo. La parte esa de los expertos internacionales que se sacan de la managa casi es peor en fotografía y en arte, amiguetes que se echan los que van a gastárselo rápido a otros países lo que pillan pa que no los vea nadie y así no tener que repartir, por aquella jodida creencia de que que por vivir o sobrevivir en el mismo sitio nadie está dispuesto a reconocer na al prójimo que no sea de la misma mara o banda. Aún reconociendo que puede haber habido cierta emancipación y que algunas veces los premios, como el Hasselblad de Joan Fontcuberta y también el nacional de fotografía antes que Madoz, las nuevas disciplinas que han aparecido después de los esperanzadores 80´s de la Movida y el Postmodernismo reproducen los esquemas que apenas han servido, como si se quisiera añadir dificultades, hasta se da el caso que algunos fotógrafos de firma que se han emancipao, más ellos que la fotografía, son como los conversos de las religiones, los mayores activistas reaccionarios contra los #internautas que además son o somos mucho más intelectuales que ellos si se ponen en ese plan, pues la informática, igual que la fotografía, nunca pertenecieron a la formación reglada de forma que siempre se ha estudiao en Academia privadas y además el cursos caros, como son los materiales pa los que lo siguen practicando casi como artesanos. El milagro de Madoz, que por si no conocen su son poemas visuales parecidos a los de Joan Brossa y también con los animales, plantas y viajes especaciales de Fontcuberta, choques visuales con el disfraz más o enos documental que ha tenido siempre la fotografíá, es gratificante porque el oficio que abandonó fue el por entences muy apetitoso y libre de sospechas oficio de #banksters, algo que además estuve comentando con él, pues nos encontrábamos con frecuencia en donde se compraban los materiales, líquidos de revelao, papeles y yo sostenía, lo recuerdo perfectamente, que algo así era perfectamente compatible con cualquier otro trabajo, como son muchas de las aficiones que tenemos, pero me contestó algo que me dejó helao:
- Es 1 buen momento pa intentarlo yo, 1 buen corte, como se dice en Madrid, pero que lo he tenido muy presente cuando alguien me dice que va intentar algo que parece difícil cuando no imposible, lo último desanimarlo, Las tareas de edición de video, sobre todo si se dispone de conexión que detecta inactividad y desconecta el dispositivo a la red, son 1 verdadero engorro. Lo digo por los descartes, de los que hay que zafarse lo antes posible, casi tan importante evitar como las tediosas repeticiones. Yo los borro en la propia cámara porque alguna ví cómo acabaron estampadas en páginas de publicaciones. En el caso de la prueba es más fácil, pues en las grabaciones de Pararge aegeria, mariposa saltacercas hay 1 clip elocuente que lo puedo subir desde la propia cámara pero otras veces que hay que revisarlos 1 por 1 en el equipo informático, lo que puede durar horas entre conexiones y desconexiones, y más si son tediosas. Me recuerda que también me enfurecen las actualizaciónes que exigen e insisten reiniciar el equipo por lo mismo. Desde hace apenas días que lo he descubierto, pues a la mariposa la acabo de ver aterida de frío tras las que han caído, secándose al Sol, me resulta de gran ayuda el lector de feed RSS que mantiene, tanto la pantalla como la conexión a Internet activas, mientras voy dejando nikelao lo que sea en los display de los blog o bitácoras. Los robot del poderoso aunque escueto FeedReader de código libre, en la linea de Mozilla, Fillezilla y otros tantos ejemplos, casi van haciendo el resto. Se podría decir que a lo mejor ahora está pasando algo más importante que 1 mariposa secando sus alas al sol pero me enteraría por las pastillas que van saliendo por debajo la pantalla. E incluso en el caso que algo me atrajera poderosamente podría verlo en 1 pantalla muy parecida al bloc de notas, distribuída en 3 columnas pero perfectamente legible, sin el resto de aditamentos con el que se muestran en los navegadores.

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la puerta del infierno

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En 1568 Danielle Barbaro utilizó por primera vez en la historia una lente biconvexa, es decir, curvada por los 2 lados, como la de una lupa, en el diafragma de 1 cámara oscura. La visión de las escenas observadas por este procedimiento es más clara y nítida que las que se observan con un orificio simple porque la lente biconvexa agrupa los rayos de luz de la escena observada en el centro del eje óptico del plano focal en el que se instala la película. La lente biconvexa, al principio simple y actualmente compuesta de varias lentes, hasta 16 distribuidas en varios grupos que forman un sólo bloque que se mueve en conjunto, mejora considerablemente aspectos como la luminosidad y la nitidez de las fotografías incrementando el realismo y la representación analógica, es decir, parecida a como las vemos a simple vista, de las escenas que fotografiamos. El diseño de la lente o grupo de lentes de de los objetivos es otro de los aspectos más secreto pa los fabricantes. Las lentes pueden ser de cristal o de plástico y hay objetivos especiales como los denominados asféricos en los que cada elemento que compone la lente ha sido tallado según la forma especificada por su diseñador y permiten instalar aberturas de diafragma extremas. Cuando no se especifica si un objetivo es asférico, lo que es independiente de su tamaño aparente, los vidrios han sido tallados y pulidos mediante el tradicional movimiento de rotación esférico. En estos momentos se vislumbra la aparición de vidrios de índice de refracción progresivo, más alto por el centro que por los bordes, lo que combinado con el tallado asférico de cada uno de los componentes puede dar lugar a lentes que ofrezcan más calidad, pero con menos elementos y más ligeras y pequeñas. Para adaptar filtros, otras lentes además de las del objetivo de la cámara oscura y lupas hay abrazaderas que se fijan con 1 tornillo en la embocadura pero más efectiva 1 rosca hacia dentro de la esfera y menos frecuente por fuera. Una lista completa de cámaras réflex analógicas, digitales & vídeo se puede consultar antes de comprar en Parsons' Minerals And Fossils referida a las compatibles con Raynox, de los más versátiles y eficaces fabricantes para adaptadores externos. Para digiscoping, es decir con telescopios William Optics DCL 4337 1.25" es el ocular más conocido pa los de tipo terrestre. Se puede acoplar a monturas para ocular astronómico 1.25" como los Zeiss 65 mm. y 85 mm. Otro ocular ideal pa digiscoping es el William Optics DCL 52 mm. 2 " para telescopios con montura 2". El diámetro de la rosca para monturas del objetivo de la cámara digital Sony DSC V1 es de 45,5 mm., el adaptador para montar filtros y objetivos puede ser cualquiera parecido al RT5245VT (de 45,5 mm. a 52 mm.) $ de Raynox al que se le puede aplicar un anillo Raynox 3752 (de 52 mm. a 37 mm.), adaptador con rosca macho que se puede encontrar en Parsons' Minerals And Fossils, también para otras cámaras digitales.

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error creativo

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La sensibilidad en términos generales. La luz y el color son 2 modalidades inseparables del mismo fenómeno físico. No hay color sin luz ni luz sin color, lo que facilita enormemente las cosas a los fotógrafos para ajustar los instrumentos y efectuar las mediciones. Según la escala que finalmente se ha impuesto, los indicativos de la sensibilidad de las películas fotográficas, es decir, del tamaño de los granos que componen sus emulsiones, se comercializan en cifras que van desde los "25" mínimos hasta los "3.200" máximos, siendo la cifra "100" la más usada y la que se considera normal. Cuanto menor es el indicativo de la sensibilidad de la emulsión, menor y por tanto menos "sensible" a la luz es el tamaño de los varios millones de granos microscópicos que componen las emulsiones. Y viceversa. Al ajustar el fotómetro con la emulsión sensible que ha cargado en la cámara, el fotógrafo deberá tener en cuenta que las emulsiones fotográficas para luz natural, tanto en color como en blanco y negro, son más sensibles al color azul (el del cielo y también el del destello del flash) que al rojo (el de todas las fuentes de iluminación artificiales) y por tanto deberá doblar e incluso triplicar el tiempo de exposición a partir de 1 segundo de obturación por la ya conocida en este curso "ruptura de la ley de reciprocidad". Para evitar las características dominantes de colores amarillos, naranjas y rojos en las fotos con emulsiones para luz natural en las que aparecen fuentes de iluminación artificiales deberán utilizarse los filtros compensadores que indican los fabricantes en los envases de las películas. "Forzar" la sensibilidad de una emulsión es doblar o triplicar su índice de sensibilidad con la obligación de revelarla durante más tiempo, a mayor temperatura o con más agitación llegado el momento. Prácticamente todas las películas están forzadas respecto de su sensibilidad real. La Tri X Kodak de 400 es realmente de 320 y la Ilford Delta de 3.200 es de 1.000. Es aconsejable sobre revelar ligeramente los negativos, aún sin forzar la sensibilidad, pues las pérdidas de detalles en las zonas claras del negativo y oscuras en la copia fotográfica son prácticamente irremplazables. Al sobre revelar una emulsión aumenta el tamaño de los granos y el contraste entre las zonas claras y las oscuras. El grano fotográfico puede gustar más o menos, pero el contraste se puede corregir fácilmente utilizando papeles sensibles más suaves de lo normal.
Tipos de emulsiones. Las películas en blanco y negro pancromáticas, es decir, sensibles a todos los colores de manera parecida al ojo humano, se pueden encontrar en negativo y en diapositivas o reversibles. Los papeles fotográficos, otras emulsiones sensibles a la luz utilizadas en artes gráficas e incluso unas películas en color con una sola capa, pero igualmente efectivas para copiar en blanco y negro, son ortocromáticas, es decir, carecen de sensibilidad para el color rojo, con lo que se puede operar con estos materiales utilizando una fuente de luz roja en el laboratorio. El blanco y negro fotográfico, además de captar esquemáticamente la luz en un momento y lugar precisos, creando siempre imágenes insólitas, inéditas (el ojo humano no puede abstraer los colores para ver sólo las luces, como las vemos en una fotografía en blanco y negro), tiene una larga y rica tradición cuya importancia histórica basta para asegurar su práctica durante muchos años más. Además, los materiales en color son más vulnerables a los efectos devastadores del tiempo que los de blanco y negro, materiales en los que muchos de sus componentes son metálicos y por tanto, más duraderos. En palabras de Carlos Villasante, profesor de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid: "La película pancromática es un intento bien logrado de crear una retina artificial sobre un soporte de celuloide. El ser humano científico ha creado pseudo bastones y pseudo conos, los ha ubicado en un medio gelatinoso y ha adherido el conjunto a un soporte de celuloide". Las películas fotográficas en color funcionan de manera parecida al ojo humano: sobre un soporte de plástico o de celuloide se extienden 3 capas sensibles a cada una de las bandas de longitudes de onda y debajo de las bandas, filtros de colores complementarios para evitar que impresiones las capas inferiores. Dejando a un lado las emulsiones especiales, en color se fabrican fundamentalmente 2 tipos: negativas para copiar en papel y reversibles o diapositivas. En los 2 tipos hay películas equilibradas para luz natural y para luz artificial. Las películas para luz artificial están equilibradas para una temperatura de color en torno a los 3.200 grados Kelvin, que es como se mide la temperatura del color y coincide básicamente con la escala física de la percepción de los colores por el ojo humano. La luz se manifiesta a partir de un cuerpo negro que se calienta y comienza a emitir una luz rojiza que va haciéndose más viva a medida que asciende la temperatura del color. Vira entonces al amarillo, que es el resultado de sumar las radiaciones verdes a las rojas. Si aumenta la temperatura del color aparecen las radiaciones azules, que sumadas a las rojas y las verdes dan como resultado el blanco o lo que es lo mismo, los 5.400 grados Kelvin, una luz blanca sin dominantes que es donde están graduadas las películas para luz natural y también el destello del flash. En la práctica cotidiana, la luz del Sol y el destello del flash no tienen dominante de color en las películas graduadas para luz natural y tienen dominante azulada en las películas graduadas para luz artificial. Las luces artificiales aparecen en tonos amarillos, anaranjados y rojos en las películas para luz natural y sin dominante en las de luz artificial. Siendo conscientes de las dominantes y mezclando los 2 tipos de iluminación en una misma toma pueden conseguirse resultados insólitos.
Emulsiones especiales. La porción del espectro solar "visible" para las películas fotográficas no es exáctamente el mismo que el del ojo humano. Las películas normales pueden captar los rayos ultravioleta, hay películas especiales que captan los rayos infrarrojo y los rayos X, que se emplean en los controles de los aeropuertos, también pueden "impresionar" las emulsiones, algo que muchos fotógrafos han comprobado por sorpresa al volver de algún viaje. Las emulsiones sensibles para rayos infrarrojo, invisibles para el ojo humano, fueron ideadas para su empleo con fines científicos, fotografía aérea y elaboración de mapas, investigaciones sanitarias e incluso judiciales. Los fotógrafos pueden conseguir estas emulsiones para rayos infrarrojo en blanco y negro y en color y entre otras precauciones que se deben tomar en su manipulación están la de cargar y descargar la cámara en total oscuridad, guardarlas siempre en el envase metálico original y advertir sobre el tipo de material sensible del que se trata cuando se llevan a revelar a un laboratorio especializado. Para las emulsiones para rayos infrarrojo los fabricantes no sugieren ningún índice de sensibilidad en particular y se limitan a recomendar a los usuarios una exposición orientativa de 1/25 de segundo de obturador para un diafragma 1:8 en las tomas de paisajes lejanos. No se pueden dar más datos sobre el índice de sensibilidad de las películas para rayos infrarrojos porque los fotómetros normales sólo reaccionan ante las radiaciones visibles del espectro. Es aconsejable utilizar diafragmas cerrados, pues el enfoque para estas emulsiones para rayos invisibles para el ojo humano no se hacen según la conocida escala en metros. También conviene hacer las tomas con tiempo claro y soleado. Una exposición orientativa para estos casos es una obturación de 1/2 segundo para un diafragma 1:22.
Conservación de las emulsiones. En palabras de Antoine Desilets, autor de Astucia fotográfica y de otros manuales de fotografía editados por Daimon en los años 80: "Dudaría mucho en comprar una película en color caducada, sobre todo las emulsiones inversibles o diapositivas. En cambio, no vacilaría tanto si se tratara de una emulsión de color para positivar en papel, y menos aún de una película en blanco y negro. En cuanto al papel sensible, andaría gustoso unos centenares de metros si supiera donde encontrarlos, entre otras razones porque los venden a mitad de precio". Aunque no se le de la importancia que merece, la capa antihalo que protege el reverso de las emulsiones sensibles evita muchas veces las veladuras producidas accidentalmente, pues por lo general sólo afectan a los bordes de la película o del papel, conservándose lo esencial de la emulsión en perfecto estado de uso. A la lista de Desilets se deben añadir en primerísimo lugar los productos químicos que se utilizan en el revelado y positivado de las fotografías. Siempre se deben agitar antes de usar y una vez abiertos, empiezan a dejar de ser fiables en mayor o menor medida a partir de los 6 meses. Las emulsiones de color están formadas por sustancias copuladoras a base de colorantes, los cuales sufren con el tiempo notables transformaciones y se alteran según como se conserve la película. La humedad y el calor son los peores enemigos de las emulsiones fotográficas, por lo que conviene conservarlas sometidas a una temperatura inferior a los 10 grados, en la nevera e incluso en el congelador si se toma la precaución de dejar que se descongelen durante unas horas antes de cargarlas en la cámara. Mucho más efectiva que la conservación de negativos, diapositivas y copias en color en cámaras acorazadas especiales es la "reproducción" periódica de las imágenes que consideramos más significativas e incluso archivarlas en otro tipo de soportes, sin que esto signifique desprenderse de ellos, pues la decoloración que sufren las emulsiones en color son graduales y lentas, mucho más lentas que el óxido que deja el tiempo sobre cualquiera de los cuerpos retratados.

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